July, 12 - September, 07, 2014
Grimaldi Forum Monaco 
Curated by Martin Bethenod, Director of Palazzo Grassi-Punta della Dogana. 

 

The aim of the exhibition is to put into perspective the relationships between artworks beyond matters of time, references, genres, disciplines, etc. The show will gather together fifty major contemporaneous artworks, "icons" of the Collection, but also art pieces rarely or never shown. It will reflect the diversity of media (painting, sculpture, installation, video, drawing), the generations of artists (the most famous artists from the 1960s to the 1990s, faced with younger designers) and geographical areas they come from (Europe, America, Asia, Middle East).

22 Mai-17 Août 2014
Group exhibition 
Witte the With Contemporary Art
Rotterdam
www.wdw.nl

 

Une phrase bouddhiste qui nous raconte l’histoire de l’impasse humaine d’où se dégage une véritable énergie spirituelle, l’histoire d’une porte invisible. Et puis la porte de Duchamp, second élément d’un binôme qui tente une réconciliation entre vie et art, impasse (physique) qui devient passage (mental). Tout l’embarras de l’hommemoderne, coincé sans l’être. (D’après les écrits de Chen Zhen)

18 mai – 25 novembre 2014 (cat.)
Location :  Prison Sainte - Anne, Avignon
 

 

Les artistes Adel Abdessemed, Francis Alÿs, William Anastasi, Kader Attia, Mirosław Bałka, Roger Ballen, Robert Barry, Yael Bartana, Massimo Bartolini, Jean-Michel Basquiat, Niel Beloufa, Joseph Beuys, Barbara Bloom, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Pierre Bonnard, Louise Bourgeois, Brassaï, Marcel Broodthaers, Tom Burr, Mircea Cantor, Frédéric-Auguste Cazals, Claire Fontaine, Guy de Cointet, François-Xavier Courrèges, Berlinde De Bruyckere, Jason Dodge, Trisha Donnelly, Gardar Eide Einarsson, Mounir Fatmi, Hans-Peter Feldmann, Spencer Finch, Mario Garcia Torres, Anna Gaskell, Kendell Geers, Jean Genet, Nan Goldin, Dominique Gonzalez Foerster, Douglas Gordon, Loris Gréaud, João Maria Gusmao et Pedro Paiva, Henrik Håkansson, Keith Haring, Mona Hatoum, Candida Höfer, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan Horowitz, Joris Ivens, Joan Jonas, William E. Jones, Ilia Kabakov, On Kawara, Žilvinas Kempinas, Anselm Kiefer, Kimsooja, Július Koller, Jiri Kovanda, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Zoe Leonard, Claude Lévêque, Glenn Ligon, Richard Long, Jill Magid, Anna Maria Maiolino, Christian Marclay, Gordon Matta-Clark, Allan McCollum, Adam McEwen, Ana Mendieta, Melvin Moti, Vik Muniz, Deimantas Narkevicius, Cady Noland, Roman Ondák, Roman Opalka, Jean-Michel Pancin, Philippe Parreno, Pier Paolo Pasolini, Yan Pei-Ming, Adam Pendleton, Mathieu Pernot, Walid Raad, Ugo Rondinone, Martha Rosler, Anri Sala, Markus Schinwald, Yann Sérandour, Richard Serra, Andres Serrano, Ross Sinclair, Kiki Smith, Nedko Solakov, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Pascale Marthine Tayou, Alessandra Tesi, Miroslav Tichý, Wolfgang Tillmans, Niele Toroni, Cy Twombly, Xavier Veilhan, Paul Verlaine, Francesco Vezzoli, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Ai Weiwei, Rémy Zaugg, Chen Zhen.

 

18 mai – 18 november 2014 (cat.)
Location :  comm. Wu Hung, Yuz Museum, Shanghai
 

 

Shanghai, China - The Yuz Museum Shanghai will mark its grand opening with the exhibition Myth / History: Yuz Collection of Contemporary Art, featuring many of the significant contemporary works in Mr.Budi Tek's collection. Myth / History: Yuz Collection of contemporary Art opens May 18, 2014 and runs through November 18, 2014.

 

26 avril 2014 – 7 juin 2014
Location :  GALERIE PERROTIN 76 rue de Turenne 75003 Paris

 

La Galerie Perrotin invite la Galleria Continua à organiser une exposition rétrospective de CHEN ZHEN dans ses trois espaces à Paris, une rencontre autour de l’œuvre de Chen Zhen avec la participation de : Chen Bo, Daniel Buren, Lorenzo Fiaschi, Adelina von Fürstenberg, Amos Gïtai, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Emmanuel Perrotin, Jérôme Sans

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Chen Zhen, né à Shanghai en 1955 et décédé en 2000 à Paris, est considéré comme l’un des principaux représentants de l’avant-garde chinoise et une figure emblématique de l’art contemporain sur le plan international. L’exposition, qui occupera l’intégralité des espaces de la Galerie Perrotin à Paris, propose une relecture de l’œuvre de Chen Zhen, rassemblant une vingtaine d’œuvres iconiques réalisées entre 1980 et 2000, dont plusieurs installations majeures et une œuvre imaginée par Chen Zhen en 1996, réalisée après sa disparition, "Le bureau de change" (1996-2004). L'univers immensément complexe de l’artiste est nourri de 30 ans d’expériences personnelles et d’environnements radicalement différents après avoir traversé la Révolution culturelle, la Réforme économique chinoise et vécu quinze ans en Occident.

Le travail de Chen Zhen offre de multiples interprétations, présentant une vision onirique et parfois troublante du monde, tournée vers un enrichissement de la vie intérieure. C’est en effet sa propre vie spirituelle, que l’artiste découvre dans les années 80 lors d’une retraite au Tibet, atteint d’anémie hémolytique dès l’âge de 25 ans ; ce voyage spirituel l'influencera tout au long de sa vie. Il dessine des scènes de la vie quotidienne sur les thèmes de « La Naissance », « Le Pèlerinage », « Le Défunt » (1983-1984). Il réalise également une série de peinture abstraite issue du “Grand Vide”, l’état d’âme primordial pour l’artiste, représentant l’équilibre parfait entre l’univers et le cœur intime de l’être humain.

Lors de son arrivée en France en 1986, Chen Zhen se trouve directement confronté au choc des cultures, mais continue de poursuivre sa recherche visionnaire, enracinée dans un désir de participation active à la construction d’un monde moderne. Après trois ans de recherche et de réflexion, il abandonne peu à peu la peinture et à partir de 1989, commence à travailler directement avec l’objet afin d’interroger les relations entre l’Homme, la société de la consommation et la nature. Pour la première fois, l’exposition à la Galerie Perrotin, Paris montrera les peintures face à une série d’autels de l’artiste. Par le feu, un des éléments naturels symbolisant le passage d’un état à un autre, Chen Zhen construit des structures en verre et métal comme "Le Dernier Portrait / L’hibernation" (1991) contenant du charbon ou "Bibliothèque" (1999-2000) dont des journaux brulés, ces produits artificiels qui capturent « l’instantanéité du temps », sont rendus à leur état brut de cendres, comme si un nouveau départ leur était permis.

Ce mode de pensée transculturelle que l’artiste nomme « Transexpérience » correspond à un lieu transcendant où se manifeste la friction réciproque entre les différentes expériences. Il s’agit d’un espace dynamique, d’un champ d’énergies où les tensions et les contradictions prennent corps, mais également d’une zone de contact entre les flux d’énergie. Ce triple processus d’adaptation que l’artiste décrit comme «Résidence-Résonance-Résistance », Chen Zhen l’a lui même vécu en arrivant en Europe. La deuxième phase, celle de la « résonance » entre les gens, pays ou cultures, est particulièrement présente dans "Round Table – Side by Side" (1997), qui à l’origine fait partie d’un projet de trois tables dont deux seulement ont été réalisées. "Side by Side" représente deux tables en bois reliées au centre et bordées de chaises orientales et occidentales. L’œuvre révèle la difficulté des dialogues interculturels, ce que Chen Zhen décrit comme « la métaphore de malentendu l’éternel, née du constat que le désir d’interaction se heurte souvent à l’impossibilité d’un véritable dépassement des différences entre les cultures et les idéologies. »

En tant qu'exilé, Chen Zhen prend conscience de ce choc des cultures, de ce vide entre l’Occident et l’Orient qu'il tente de combler par son propre langage ; comme s’il cherchait à créer un lien entre les savoirs, entre les compétences aux confins de l’art et de la médecine, de la politique, de l’écologie et du social. Les références à son pays natal sont nombreuses, comme avec "Exciting Delivery" (1999), sculpture chrysalide, tressée de chambres à air et greffée sur une bicyclette, symbole culturel d’une Chine en pleine crise d’urbanisation. Ou encore avec "Social Investigation – Shanghai 1" (1997) travail inachevé où Chen Zhen reflète par des photos et dessins l’histoire et la mutation des tissus sociaux qui transforment sa ville natale.

C’est aussi grâce à cette solitude issue de son « évasion spirituelle », que Chen Zhen se tourne vers les autres pour mieux se comprendre lui même. Dans "Beyond the Vulnerability" (1999), il construit un paysage imaginaire composé de fragiles petites maisons en bougies, crées avec des enfants des favelas de Salvador de Bahia au Brésil, où il séjourna un mois. Grace à ce projet, les enfants s'emparent de la ville qui les entoure et prennent conscience de la richesse historique de leur héritage, mais aussi des inégalités sociales à travers six styles architecturaux différents. Chen Zhen poursuit cette idée avec "Un village sans frontières" (2000), composé de 99 maisonnettes en bougies – en Chine, le symbole de la vie d’un homme, chacune posée sur une chaise d’enfant provenant de pays différents, tels des hôtels universels. « Le fait d’utiliser des bougies a une signification particulière : bâtir un village sans frontières que nous avons la charge d’initier, mais avec un espoir toujours tourné vers la génération future », écrira Chen Zhen.

Issue d’une famille de médecins, sa maladie irréversible et déclarée dès la fin des années 80, s’infiltre progressivement dans son œuvre. Après tout, pour lui, la médecine chinoise et l’art, comme le yin et le yang, font partie d’une même dialectique bipolaire tout en restant complémentaire. C’est cette volonté de vivre, cette énergie créatrice trouvant sa source dans les contradictions, les conflits, et la beauté du monde, que Chen Zhen nous a transmis et laisse derrière lui.
 

26 avril au 7 juin 2014
Le CENTQUATRE-PARIS 
en collaboration avec la Galleria Continua 
104 rue d’Aubervilliers, 75019 Paris. 
www.104.fr 

 

 

7 mars 2014 – 15 juin 2014
Location :  Collège des Bernardins. 18-24 Rue de Poissy, 75005 Paris
 

 

Chen Zhen / The Voice of Migrators (1995) est une mappemonde composée de vêtements noués entre eux. A la surface de ce globe, des hauts parleurs diffusent des interventions vocales en plusieurs langues d’immigrés racontant leurs expériences de vie, en répose à des questions posées par l’artiste. Cette œuvre renvoie à la présence humaine sur la Terre, dans sa dimension géographique et politique, et redonne une place de premier plan au Vivant.