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ACTUALITES - 20172017 SHOWS
Chen Zhen / Catalogue Raisonné
Drawing as Art / Art as Drawing
Exposition collective
China Academy of Art, Hangzhou
16 décembre 2017 - 3 janvier 2018
 
Chen Zhen, dessin pour “Zen Garden” 2000
Ph. Ela Bialkowska
Exhibition : Chen Zhen
ARTE CONTINUA. ARTE CONTINUA. Calle Rayo No. 108 entre Zanja y Dragones, Barrio Chino, Centro Habana, Cuba.
1 décembre 2017 - 11 mars 2018
     
Chen Zhen “Jardin–Lavoir” 2000
ARTE CONTINUA is pleased to present, for the first time in Cuba, a solo exhibition of Chen Zhen. Jardin Lavoir occupies the main space in the former cinema, and transforms it into a space of purification and healing. This artwork was first presented in 2000 at the Cimaise and Portique regional center of contemporary art in Albi (France), in the middle of an old mill. Eleven bed frames (the number references the number of essential organs in the human body) are transformed into metal washtubs filled with water, where all sorts of everyday objects are subjected to a constant wash. The arrangement of beds in the space creates a full-blown “washtub-garden”: the flowing water washes the objects and transforms the beds into placid lakes. These “bed tubs”, a metaphor for the body and the materialization of human life, become a perennial site of ablution and natural therapy.
ARTE CONTINUA a l’honneur de présenter pour la première fois à Cuba une exposition personnelle de Chen Zhen. Jardin Lavoir occupe l’espace principal du vieux cinéma et le transforme en un lieu de purification et de soin. L’œuvre a été présentée pour la première fois en 2000 au Cimaise et Portique d’Albi, le Centre départemental d’art contemporain de cette ville française, à l’intérieur d’un vieux moulin. Onze lits (référence au nombre d’organes essentiels du corps humains) sont transformés en lavoirs remplis d’eau, dans lesquels flottent toutes sortes d’objets de la vie quotidienne qui subissent un lavage constant. La disposition des lits dans l’espace crée un véritable « jardin lavoir » : l’eau qui coule lave les objets et transforme les lits en petits lacs paisibles. Ces lits-bassins, presque une métaphore du corps et de la vie humaine, deviennent un lieu d’ablution et de thérapie naturelle pérennes.
"Art and China after 1989: Theater of the World"
Group exhibition
Guggenheim Museum, New-York
Organized by Alexandra Munroe, consulting by Hou Hanru.
October 6, 2017 - January 7, 2018     
Art and China after 1989: Theater of the World, October 6, 2017-January 7, 2018, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Photos: David Heald
Art and China after 1989: Theater of the World is a major exhibition of contemporary art from China spanning 1989 to 2008, arguably the most transformative period of modern Chinese and recent world history. The largest show of this subject ever mounted in North America, it offers an interpretative survey of Chinese experimental art framed by the geopolitical dynamics attending the end of the Cold War, the spread of globalization, and the rise of China. The arc of this international history, beginning with the crushed utopianism of the nationwide democracy movement and culminating in the conflicted euphoria surrounding the Beijing Olympics, provides the framework for the Guggenheim’s show. Theater of the World examines how Chinese artists have been both agents and skeptics of China’s arrival as a global presence, and seeks to reposition a Sinocentric art history in a way that sees China as integral to the emergence of the global contemporary.
Inextricabilia
enchevêtrements magiques
Exposition de groupe
La Maison Rouge, Paris
Commissaire : Lucienne Peiry
Du 23 juin au 17 septembre 2017
  
Chen Zhen "Lumière innocente" 2000 (vue de l'exposition à la Maison Rouge)
"Rien ne semble relier a priori une sculpture d’Art Brut de Judith Scott, une statuette de divination Nkisi du Congo, un reliquaire français du xviiie et des photographies votives captives dans un filet d’Annette Messager. Émanant de contrées, de cultures, d’expressions et d’époques différentes, ces créations entretiennent néanmoins de surprenantes parentés quant aux matériaux et aux techniques utilisées et au processus de création mis en œuvre. Les analogies sont frappantes dans la manière de lier, de ligoter, d’enchevêtrer ficelles de chanvre, cheveux, cordons de cuir, fils d’or, brins d’herbe, raphia, cordes ou bandelettes de tissu. Qu’elles soient végétales, organiques ou métalliques, ces fibres assemblées – ingénieusement cousues ou entrelacées, nouées avec force, prises dans des enchevêtrements inextricables – composent des objets hautement symboliques. En effet, les ressemblances entre ces productions ne sont pas que formelles et stylistiques : chacune de ces pièces est dotée de valeurs réparatrices, purificatrices ou protectrices afin de conjurer le mal. Elles jouent dès lors un rôle spirituel, religieux ou magique. Leurs auteurs pensent-ils établir grâce à elles une relation entre l’ici-bas et l’au-delà?
L’exposition Inextricabilia propose de démêler ces enchevêtrements, ces entortillements, ces entrelacs qui donnent forme au sensible, à l’indicible et à l’insaisissable. Elle invite le public à un vagabondage parmi des créations aux multiples confluences qui provoquent une réaction physique, engendrant une sympathie tissulaire, presque épidermique. Le corpus – de plus de 50 artistes – rassemble, entre autres, des œuvres et des objets réalisés par Arthur Bispo do Rosario, Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Louise Bourgeois, Peter Buggenhout, Antonio Dalla Valle, Heide de Bruyne, Erik Dietman, Teresa Ottallo, Lisette H., Sheela Gowda, Jules Leclercq, Marie Lieb, Jean Loubressanes, Man Ray, Annette Messager, Marc Moret, Michel Nedjar, Virginie Rebetez, Borbála Remmer, Judith Scott, Pascal Tassini, Jeanne Tripier, Giuseppe Versino, Chen Zhen, et nombre d’auteurs anonymes, issus de collections publiques et privées de différents pays d’Europe, du Brésil et de Californie: notamment le Musée du Quai Branly (Paris), le Musée de l’Homme (Paris), la collection abcd (Paris) le MuCEM (Marseille), le LaM (Villeneuve d’Ascq), la collection Trésors de Ferveur (Chalon sur Saône), la collection Arbogast (Strasbourg), la Collection de l’Art Brut (Lausanne, Suisse), la collection Prinzhorn (Heidelberg, Allemagne), Outsider Art Museum (Bar, Montenegro), Museu Bispo do Rosário (Rio de Janeiro) ainsi que diverses collections psychiatriques de Suisse, de France, d'Italie et de Hongrie".
« Tous, des sang-mêlés »
Exposition collective
Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Du 22 avril au 3 septembre 2017
Chen Zhen, "Round Table" 1995 (vue de l'exposition au musée MAC VAL)
Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne présente « Tous, des sang-mêlés », une exposition collective qui propose d’explorer une notion tout aussi universelle que brûlante : l’identité culturelle.
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